王永刚：建筑必须融于现场
王永刚
王永刚 简介
建筑师、当代艺术家
1968年出生于辽宁
1992年毕业于鲁迅美术学院
2001年创办IDEA STUDIO主题工作室 任创作总监
2009调入中国国家画院成立公共艺术中心 任中心主任
关于自我定位
记者：从专业出身看，你更可能成为艺术家，却走上了建筑师的道路，对自我定位怎么看?
王永刚：其实我不是一开始就有定位，是逐渐走到现在的工作状态。我原来学平面设计，后期做过装修装饰设计，不明白为什么建筑总要改来改去。直到后来从事建筑设计，才慢慢理解了建筑的规范。
与建筑结缘后，又更深层面地接触了当代艺术，结识了一批当代艺术家。他们的思维和提出问题的深度比我做设计时更深。我不希望把自己明确定位为艺术家或建筑师，其实我参与了两方面的工作。
艺术和建筑有差异，但也有共通的地方，就是都要表达自己的想法和信息，以及对问题的判断和了解。不同的是艺术家更多考虑如何表现自己的作品，以及一贯的语境和思路，可以让观看其作品的人有一个持续理解的深度。建筑师更多的就是满足具体的要求，满足市场的实用性。建筑设计关注经济成分更多些，艺术则相反。
艺术家提出问题以及建筑师解答问题，都不外乎表达他对这个问题的理解，并通过不同的方式解决。有的问题用建筑的办法解决，有的问题用艺术的方式解决。设计和艺术是平行的，要把艺术做好，要了解设计，要把设计做好，必须了解艺术。
王永刚作品
记者：中国建筑师绝大多数是院校建筑系科班出身。现在越来越多有艺术家气质的人参与到建筑设计中来，并形成了群体行为，你认为这会给建筑设计行业带来什么积极意义?
王永刚：这是我们国内比较特殊的问题。
建筑是一个很大的体系，需要很多年去学习，一个人很难既学美术又学建筑。但西方很多建筑师在决定学艺术还是学建筑之前，就曾看过绘画大师的原作，而我们只能看到粗糙的复制品。建筑本身就是艺术，西方优秀的建筑师本身也是艺术家。我们的艺术好像跟建筑严格分开，建筑师与艺术家也严格分开。
其实建筑和艺术都是为了表达对信息的反应和处理方式。从技术角度上说，知道的信息越多，感情越丰富，做出来的东西越好。我希望现在很多做建筑的人把艺术系的课补上。
记者：现在科班出身的建筑师设计的产品主导了市场，他们的产品在艺术价值上是否普遍存在缺陷?
王永刚：不能一概而论。比较有意思的建筑或者城市规划是站在一个普遍尺度上考虑问题，如果站在特别窄的层面考虑问题，最后的产品就特别简单，没有想法。
国内很多建筑是盲目形成的，现在的主流是科班出身的建筑师，那是因为是从艺术转过来的人太少了。主流不一定全是失败的，但是90%的作品是失败的。他们只搭了个面积，连空间都谈不上，甚至在平面面积上都成问题。建筑应该按艺术去要求，主流和非主流之间没有胜负，就是看对于具体问题谁解决得更好。
关于建筑主张
记者：建筑师缺少艺术感觉或许会带来一些后果，艺术家应以何种方式去影响建筑?反之，艺术家所欠缺技术性建筑专业素养，是否也会导致另一些后果?
王永刚：艺术家可以有意识地去影响建筑师，但没必要一定要去做建筑。可以让大家从他的建筑上得到启发。他对空间的把握，对文化艺术的判断都有引导作用。
另外还有一种是通过合作，把不熟悉的环节外包也是有意义的。一些艺术家直接上来就做建筑，缺少技术支持，对建筑材料、施工技术问题都不了解，这是有问题的。我不主张艺术家直接参与建造房子，必须通过整合后再去实践。
记者：艺术家做建筑，往往被认为带有趋同性，多数人只会做后现代风格的建筑，并带有一定的实验性或先锋意味的成分?
王永刚：如果真是艺术家，就没有必要做无聊的建筑。一旦艺术家要做，意味着他有自己的想法，不论是在表达方式上，还是在实现的结果上都要有追求才会去做。
后现代风格在建筑上很难具体表达。我现在看到的只是建筑的结构和开发商的成本控制，还没有看到建筑本身的艺术。但是有了艺术家的参与后建筑就会不一样，不会仅仅只为了满足甲方。
艺术家做建筑的时候能把问题做全面，对整体的控制能力更强，内外空间组织上有先天优势。一个综合建筑要达到多个规范要求，材料之间如何搭配关系，文化语境和精神如何表现，一般建筑师能把握好的不多。
记者：崔恺曾认为东西方建筑审美正在趋于一致。事实上，目前中国正在大规模复制西方的建筑文化，你怎么评价?
王永刚：这个问题必须放在一个更大的文化氛围内看。有些人追求本乡本土文化，对未来有高度的文化自信，并在此基础上创造建筑空间。但是没有文化自信或无民族意识的人，则会喜欢一些花哨的东西。目前国内出现很多西方风格的东西，但“拿来主义”从设计本身来看不是创作，是来料加工，这样的设计公司约等于给老板做选题的贸易型公司。
建筑设计是对未来生活的规划，会影响人们日后的生活方式。日本一位设计师设计出一次只能烤一片面包的烤面包机，原因是当你只能烤一片的时候你就会先给对方，这样可以加深两人感情。他设计的目的是为了增进感情交流。
建筑师要考虑国际化，还要考虑每个人不同的生活，以及对土地的感情。建筑若能根据每个地方不同的自然条件来做才是真的建筑。否则只是“拿来”就成了贸易公司。但是可以拿来一些成熟的东西，比如好的空间、好的流程，但没必要拿别人的文化符号。中国文化背景大，本身自己就有丰富性，把握好自己的根基才能体现未来建筑的真正价值。
记者：但目前一些拿来的建筑似乎更主流，并得到业主和市场的广泛认同，这种现象是否有一定的合理性?
王永刚：有的人为了迎合市场这样做，这是现实状态，但不合理。建筑不仅是盖房子，还应该提供一个未来的平台，不能给人们一个没根的东西，忘本的建筑师缺乏职业道德。
中国这么大，拥有自己独立的语言和文化背景，而文化背景更值钱，所以引用国外的东西都是暂时的。真正的富有是文化上的富有。建筑不是简单的工业产品，是一个国家很重要的生活的背景和发展基因。我主张对下一代进行正确的文化引导，这是从业者的责任问题。
关于“纬度别墅”
记者：野鸭湖“纬度别墅”的概念创意过程怎样?建筑策划的灵感来自何处?
王永刚：我们希望在云南这个区域里，造出让更多人认可的“云南的房子”，这是最初的出发点。
我们希望用本地的建筑语言对其进行梳理后，通过对建筑材料、密度、环境景观的建造整合，使之越来越云南，越来越当地，最终形成一种独立的建筑状态和文化现象。这种结合当地的地形和气候做出来的别墅建筑，就叫纬度别墅。
长期看，这种房子会增值。因为它具备了增值的几个条件：一是尊重了当地的纬度，把当地的天赋都借用而不是规避掉了;二是从市场的角度看，它是一个完全区别与已有的别墅，具备了极大的差异性，再结合物理的建筑品质，最终形成了一个具有经典意味的建筑，在文化上也有强烈的自我意识。
一期别墅用了很多当地民居的符号，如屋檐、灰砖等。二期希望通过多条发散性斜线设计和大面积的开敞，更好地利用阳光和山林环境。在建筑材料上，不一定只为造价考虑，我们希望用粗犷的东西赋予人放松的状态。
记者：“纬度别墅”的最大差异点或核心价值是什么?它是否仍带有一定的先锋性和实验性?
王永刚：先锋就是追求真理。“纬度别墅”最本质的问题一是关注自然对建筑产生的效应，还有就是文化上的当地性。在对自然条件、自然气候进行解答的同时，在文化上用当地的红土、灰瓦、厚墙这些简单的语言营造建筑，局部特征和建筑意境都在文化上与当地文脉、地脉密切关联。
“纬度别墅”有三个价值：一是尊重自然，不是为了某个学派、某个建筑语言而做。不是先有风格，而是先从自然条件入手；二是去掉符号，我们只是构建一个空间；三是尊重来这里的人。他们未来会发展他们的文化，因为房子是一个体系，每个人进来后会形成自己的角色，我们通过建筑和空间组织，促进他们的文化独立性。
记者：“纬度建筑”更像是手工打造的个体化建筑，与房地产规模化、工业化的制造流程是否会形成生产方式上的冲突?
王永刚：没有任何冲突，都按照工业化的生产方法，在制造和生产环节没有任何问题。除非是局部完全手工的工艺，可能对技术要求会更高，但当代建筑不应该对手艺有依赖。由于我们是探索，多方沟通和达成共识还有一定难度，但是沟通好了也就没有什么问题。
记者：在“纬度别墅”的实践中，是否完全实现了最初的产品构想?
王永刚：现在在空间上实现了最初的设想，但是在门窗的设计等方面留有遗憾，要求打开的一些门窗没能完全实现，檐口和一些建筑节点也没有做好。一期实现了50%的大感觉，“纬度别墅”所体现出来的文化性还需要多方进一步理解。
记者：从建筑观感上，目前的成品色彩饱和度很高，与起初的建筑设想有差别吗?
王永刚：我希望饱和度再低点，现在稍微亮了一点。而且每一期颜色应该统一，这是尺度问题。
记者：你们是否还坚持最初设想的“纬度别墅”概念，并继续贯彻到建筑开发中?
王永刚：这个概念一直没有变，只是目前的操作方法有问题。我们希望把小细节做漂亮，二期若能完成80%“纬度别墅”的概念，丰富性就大为增强了。
“纬度别墅”可以借天借地借园林，这是一种建筑语言。每个楼层甚至地下室都能让业主感觉强烈的领地感。在当代提出“纬度别墅”理念是为了解决未来的问题，不仅是一个设计团队或开发团队的问题，而是一个大的文化策略，会让未来各方都受益。
王永刚作品
鄂尔多斯东方美术馆
浅唱山房会所
禹舜庄园
免责声明：本文系酷家乐用户转载自网络，发布本文为传递更多信息之用，其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。