国宝级仿古家具亮相工艺美术展

　　伍炳亮携黄花梨紫檀精工重器登场国家博物馆

 

　　为弘扬中华民族文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，展示工艺美术事业发展成果，宣传和表彰在当代美术创作领域中取得卓越成就的工艺美术工作者。4月16日，由中国艺术研究院主办，中国工艺美术馆和中国国家博物馆共同承办的“中国当代工艺美术双年展”在北京国家博物馆隆重揭幕。

 

　　传统家具首次入选参展

 

　　据了解，本次大展得到了国家文化部的重视和支持，属于工艺美术行业的国家级展览。大展将汇集全国工艺美术各个门类的精品佳作及中国工艺美术馆部分馆藏品约1000件，展出面积约为11820平方米，对比往届的工艺美术展，其规模得到了显著扩大。这些作品艺术品位高、工艺精湛、有着鲜明的时代感及独创性，并涵盖了我国工艺美术的众多门类，包括玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、织染等。尤其是作为工艺美术的新门类，中国传统红木家具精品被首次纳入到此次大展中，其中，由著名明式家具设计大师伍炳亮设计制作的一批明式黄花梨家具与清式紫檀家具精工重器也在参展之列，并博得业内专家和参展观众的一致好评。

 

　　据中国家具协会传统家具委员会高级顾问，中国文物学会收藏鉴定委员会副会长，原故宫博物院文保科技部主任曹静楼介绍，我国的传统红木家具，在诞生、发展的过程中始终与工艺美术紧密相连，是多种艺术形式和工艺的载体。比如榫卯工艺直接取法于我国古代建筑木作工艺，雕刻又是与浙江东阳、福建仙游、广东潮州等地的木雕艺术渊源紧密，清代宫廷家具的装饰手法中，更是将珐琅彩、竹雕、玉雕、彩绘瓷片等都与家具衔接融合，造就了清宫御制家具的一代传奇。实用功能和艺术欣赏价值相融并举，也是传统家具显著的艺术特点。因此，当代仿古精品家具的意义并不仅限于生活实用，而是饱含丰富艺术内涵及收藏趣味的工艺美术品。然而，尽管传统家具现在的艺术价值在全世界范围内得到共同认同，但在历史上却是被当成“百工技术”的匠人技艺，未能列入文化艺术的范围予以研究讨论，与其他艺术门类相比，传统家具领域一直缺乏位列艺术史的名家大师，大师的缺位，也使得目前传统家具的行业发展面临如何继承与如何发展的难题。伍炳亮作为当代仿古家具的领军人物，其作品价值与艺术成就已获得业界的广泛认可。这次工艺美术大展将仿古家具精品纳入工艺美术范畴，并精选出这批有典范意义的精品力作，相信对红木家具行业进一步发展具有积的引导作用。

 

　　伍炳亮作品：集明清工艺大成

 

　　自上世纪80年代初开始，伍炳亮从事传统仿古家具的设计制作与购藏、研究已长达三十多年之久，在明清家具的制作经验及造型美感的认识方面造诣颇深，并从中总结出了“型”、“艺”、“材”、“韵”四点审美准则，以作为品鉴和设计明清家具的参照标准。在此基础上，他既有传承传统家具工艺的高仿精品，也有经他改良、创新设计的佳作，就艺术风格而言，其作品以明式黄花梨及清式紫檀为重要代表，从中糅合了明清家具艺术的各类风格，堪称其中的集大成者，也因此得到众多国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，被国内外各大博物馆争相收藏。

 

　　而近年来，伍炳亮及其作品更是在在各类展会、各种场合中屡获殊荣：2009年，中国国际设计艺术博览会、清华大学美术学院与中国建筑装饰协会联合对他颁发了“2008—2009年度设计艺术成就奖”; 2011年，其作品《海南黄花梨灵芝如意牡丹花纹新款大床加床头柜》在中华人民共和国文化部举办的“中国(深圳)国际文化产业博览会”上荣获特别金奖，这也是伍炳亮家具作品在此奖项上蝉联的“五连冠”。而在2008年底，伍炳亮甄选了他的数百款作品予以结集，经由人民美术出版社出版了《伍炳亮作品珍赏》大型画册，这也是有史以来展现中国传统家具最为详尽的作品专集，影响深远，极为轰动，他也因此获得中国轻工业联合会、中国家具协会联合颁发的“中国传统家具继承与发展杰出贡献奖”。

 

 

 

明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌

 

　　据悉，伍炳亮此次的参展作品也是围绕明式黄花梨家具与清式紫檀家具两大系列展开的。其中有由他创新设计的《明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌》和《明式黄花梨无束腰罗汉床》，这两件家具将传统家具的束腰结构变成无束腰的榫接方式，在造型上显得更加简洁明快，将明式家具的文人审美趣味表现得淋漓尽致，深受古典家具爱好者和收藏家的喜爱，而《黄花梨无束腰霸王枨大画桌》更是被中国国家博物馆予以收藏。

 

　　另外参展的《清式黄花梨嵌紫檀屏风配宝座》和《清式檀香紫檀精刻

地座屏》则用材厚重，雕刻细致入微，整体型制肃穆威风，彰显了清式宫廷紫檀家具的形神风貌。这些作品都在本次大展中和他的其他一些精品力作一一亮相展出，引得参展观众纷纷驻足观赏，备受瞩目。

 

　　家具精品宜收藏，行业要走“精品化”

 

　　近些年来，随着我国经济的持续稳定和向好发展，在“盛世玩收藏”的大背景下，人们对古典家具的投资收藏热情也有增无减。谈到这次传统工艺家具被纳入到工艺美术的范畴予以展览与宣传的意义，著名作家、黄花梨家具收藏家海岩表示，明式家具和清式宫廷家具分别代表了文人士大夫与统治阶层的审美趣味，是一种精英审美品味结合杰出的手工艺与珍贵的自然材质融汇而成的艺术形式，因此在世界艺术之林享有崇高的声誉。

 

　　从清末开始，明清家具的用材传统和制作工艺则反复被时代潮流推向边缘，日渐衰微。上世纪八十年代以来，红木家具行业逐渐复兴，近几年更是进入高速繁荣发展期，但是当代红木家具的整体艺术水平并没有达到或超越明清家具的艺术高度，与行业规模不相对应。大众以及学术研究多停留在辩器识物的阶段，缺乏对形式美感、造型方法、文化内涵、如何传承与发展等方面的研究，这些问题也给红木家具行业进一步的发展带来了阻碍。

 

　　本次中国工艺美术大展将传统家具纳入工艺美术门类，可以说是国家对传统工艺家具的传统工艺美术文化性质的正式认定，也是对古典家具文化的尊重。它对于引导大家去深入领会古典家具的艺术文化内涵，提升大家的古典家具收藏品味，并进而唤起大众对我们民族自身文明的了解和喜爱，都意义非凡，值得我们赞许。

 

　　此外，就此次参展的体会，记者也采访到了伍炳亮本人。而同时作为中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席的他则更关心传统家具的行业前景，他谈到：“中国当代仿古家具行业发展至今，已走过了三十多个年头，从中更积累了丰富的制作经验和经营经验。接下来的发展，为避免日益紧缺的资源在短期内被消耗一空，从我们整个行业格局来看，则必须要走‘精品化’的路线。只有以精品制作和艺术创作的态度来对待红木家具，并按照艺术品评的高度和要求对其加以引导与规范，才能避免片面追求眼前利润，短期内将名贵材质消耗一空的问题，才能带动整个行业由加工制作向设计制作转型，做出更多的精品传承后世，进而引领我们整个行业产生质的飞跃。”

 

　　(转自新华网)

 

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