今年是李阳入行的第十一年。
这是一段看起来足够长的时间，毕竟，人一生的跨度就是在十的倍数上不断叠加。从这个意义上说，数字构成了一座里程碑。
在李阳看来，逐年增长的数字还标记了他不断蜕变和突破自我的次数。“变”，构成他设计人生这首命运交响曲的主题。
李阳—里外空间设计创始人
01
回顾自己这三十二年，李阳总结有两个重要的变化。
一是在大学毕业的时候，一脚从平面设计改到了室内设计，这跨行一跨过来，就足足做够了十一年。
李阳的作品
回忆起那次改变，李阳倒是不觉得后悔。他自认为，他对于这个行业拥有一种天生的敏锐，李阳的父亲和爷爷都是做建筑相关的工作的，出生于建筑世家，让他对于设计耳濡目染。
等到他正式踏入这个行业后，他觉得眼前的一切都有种信手拈来的熟悉感。李阳依旧记得自己工作第一天的场景，一踏进去，他立刻就产生一种强烈的冲动，从小看到大的记忆在脑海里头回放和重映，和那些片段一起被注入身体的，是一种强烈的宿命感：这里正是属于他的天地，这将会是他要从事一生的事业。
李阳的作品
另一个重要的变化，发生在他入行第五年，他遇到一个客户，上来就和他谈坡面的屋顶，“他当时给我画了这个图，是一个双坡面的屋顶。然后他就问我，这种屋顶在做室内装修的时候，要怎么搞的更加现代一点？”
由这个屋顶开始，两个人竟然一拍即合。而设计这套房子的过程，也让他觉得挺“上头”的。
李阳的作品-白色涟漪
当时他和这个客户跑到三亚逛遍了所有的酒店，新的、旧的、潮流的、古典的、现代的，反复观摩和学习。两个人还走遍了三亚所有的建材市场，从一块砖开始，再到一堵墙壁，一盏灯泡，所有的事情全部亲力亲为。
这一次有点疯狂的经历让当时的李阳颇感受用，“我觉得我在这个项目里头学到很多，包括对于现在的小朋友，我也是这个建议，就是要沉下来，一步一步去走，去看，去学习。”
02
去年李阳辞了职，创办了自己的工作室——里外空间设计。
他喜欢每一种改变带来的感觉，这意味着原先建立的舒适圈被打破了，一个崭新的世界正在铺陈打开，一种全新的可能正在不断的延展。
人是这样，设计亦是如此。
李阳的作品-白色涟漪
对于李阳来说，设计向来就是灵活的。
“我们常常说，做设计的时候理想和现实有的时候不能兼容，那你就得学会变通，你不是说一定要撞到南墙上，你可以通过一些设计手法的变通，一些材料的变通，包括一些其他的这种造型的变通，来让这个东西更容易实现。”
李阳的作品-简/线
从另一个层面上说，设计也是一场多人协作的拔河赛，客户、设计师、实际操作的工人，每个人都处于一个多向度的位置。
李阳认为有时设计师需要谦逊，没有必要说全听设计师的。但更多时候，设计师要学会找到一个中介点，在这里，设计师的想象力和客户的出发点达成一种“变通中的平衡”。
变的道理，在这里也同样适用。
03
“酷家乐我也用的时间挺长了，然后这个平台做的又非常好，效果的还原度也很高。”
李阳在酷+创造营
李阳十分认同陈暄老师的理念，他也认为设计该是为了空间里头的人和物体服务，“设计不是说我一定要通过什么手法来表现我自己的设计理念，还是要回到生活里面去看，转化成一种大的空间理念去表现它。”
李阳的作品-重塑
他感觉到了酷家乐的变化，“这个软件我之前用的时候，在没有那么多跨层的时候用它渲染就很好，但是做异形空间的话会有些困难。这次参加这个活动，我看到酷家乐的专业人员讲解了他现在能做到什么程度，我觉得这个进步太多了。”
这样的变化，李阳喜欢看到。
李阳的作品-重塑
对于他来说，从一到二，再从二到三，变化本身就包含了禅意，还意蕴了一种无限的潜能。
而在这种无限中，形形色色都可以被容纳。
“设计不是做成一个空洞无物的东西，它是依托生活的，这就说明着它是具有包容性的。所以，一切限制你的那些条条框框，就不要犹豫，去打破它吧。”